Conferências do Algarve Design Meeting
Dias - 27 e 28 de maio
Piso 1 – Sala de Conferências
15h00h às 18h
Dia 27 - sexta-feira - Completa
• 15h:00
Título - Ilustração, risografia e alguma magia
Oradores: Mago Prints Studio - Bina Tangerina e Marcos Martos
Sinopse: O MAGO studio é um projecto de impressão em risografia fundado pelos ilustradores Bina Tangerina e Marcos Martos.
O estúdio nasceu da paixão pela ilustração, métodos de impressão menos convencionais e mais sustentáveis e da vontade de explorar novas técnicas.
Para além do serviço de impressão, procuram partilhar o seu conhecimento da técnica e promover o trabalho dos artistas e ilustradores com quem colaboram.
Nesta palestra vamos partilhar convosco o nosso percurso na ilustração e de como subsequentemente surgiu o projeto de impressão em risografia MAGO Studio.
Sinopse em Inglês: MAGO studio is a risograph printing project founded by the illustrators Bina Tangerina and Marcos Martos.
The studio was born out of a passion for illustration, less conventional and more sustainable printing methods and the will to explore new techniques to reproduce their artworks.
In addition to the printing service, they seek to share their knowledge of this printing technique and promote the work of the artists and illustrators they collaborate with.
In this talk we are going to share with you our path in illustration and how subsequently MAGO studio's risograph printing project was born and how we manage both.
• 15h:20
Título - Voicing Care ケアの声 — do conceito à acção
Oradora: Francisca José
Sinopse: Voicing Care ケアの声 é um projeto transnacional de arte participativa, com curadoria colaborativa, que começou em maio de 2021 e explora e partilha a vivência de mulheres no Japão e na Europa. Entre agosto e dezembro organizamos uma série de eventos virtuais e bilíngues (inglês e japonês) que funcionaram como um espaço público e seguro de discussão e troca de vivências, onde se discutiu arte, cuidado e maternidade e onde se abordou o que é, e pode ser, a arte participativa. Procuramos investigar e desenvolver, coletivamente com os participantes, abordagens feministas para a arte participativa focando nos conceitos de cuidado e recuperação.
Mais do que uma vez apelamos à participação ativa da comunidade com a partilha das suas experiências, sensações e pontos de vista, e quase todos esses contributos (os que nos chegaram acompanhados de consentimento explícito para publicação) estão disponíveis para consulta página voices e na entrada «care» do glossário do sítio voicingcare.net. Todos os canais de comunicação continuam ativos e prevemos uma publicação ainda este ano, embora não saibamos ainda em que moldes. O meu papel no grupo é o de designer e tive total liberdade criativa! Fui responsável por toda a parte da comunicação, desde a conceção da identidade gráfica e da construção do website, ao desenvolvimento dos materiais de comunicação e à gestão das redes sociais. O carácter bilíngue do projeto foi talvez o maior desafio, dado que não sabia nada sobre a língua japonesa, mas foi também um ponto de grande aprendizagem e enriquecimento pessoal.
English version: Voicing Care ケアの声 is a collaboratively curated, trans-national socially engaged art project that started in May of 2021 and explores and shares the lives of women in Japan and Europe. Between August and December, we hold a series of bilingual (English and Japanese) virtual events which functioned as a public and safe space for discussion and exchange of experiences, where art, care and motherhood were discussed and where it was addressed what participatory art is, and can be. We sought to investigate and develop, collectively with participants, feminist approaches to socially-engaged art focusing on the concepts of care and recovery. More than once we have called for the active participation of the community by sharing their experiences, feelings and points of view, and almost all of these contributions (those that came with explicit consent for publication) are available for consultation on the voices’ page and in the glossary entry for "care" on the voicingcare.net website. All communication channels remain active and we anticipate a publication later this year, although we do not yet know in what form.
My role in the group is that of a designer and I had total creative freedom! I was responsible for all the communication aspects, from the design of the graphic identity and the construction of the website, to the development of communication materials and the social media management. The bilingual nature of the project was perhaps the biggest challenge, as I knew nothing about Japanese, but it was also a point of great learning and personal enrichment.
• 15h:40
Título - Design Cultural em Monchique
Oradora: Rita Filipe
Sinopse: O cosmopolitismo é hoje visto como a reunião das culturas tradicionais e vernaculares locais como contribuições diversas para a cultura contemporânea. A recuperação do vernacular no pós-colonialismo, surge assim não como uma nostalgia do exótico ou imperialista, mas como o retrato da diversidade cultural que constitui hoje um legado apropriado e reconhecível por todos, mas que implica um estudo cuidado sobre as questões artísticas, éticas, sociais e políticas que se colocam nos vários campos do conhecimento teórico, no âmbito deste tema.
Propõe-se a apresentação de um projeto iniciado em Monchique com alunos e com o apoio de professores das áreas de urbanismo, arquitetura, interiores, design de produto, design de comunicação e design de moda. Trata-se de um projeto de valorização da vila inserida no meio rural, da cultura local, das suas práticas tradicionais e contemporâneas, de forma a dar mais visibilidade externa a estas realidades e simultaneamente atrair e fixar populações.
Após uma estadia com os alunos na localidade de Monchique, consideramos pertinente trabalhar a ligação e interligação entre pessoas de diferentes nacionalidades que vivem na serra e na cidade; sobre estratégias de assistência mútua e colaboração no campo do design social; apoiar o isolamento na serra, mapear a sua presença na serra e promover momentos de contacto social e cultural; estratégias de comunicação do conhecimento sobre cultura material e imaterial.
Propomo-nos trabalhar em rede, compartilhando natureza, tecnologia e sustentabilidade. Promover a visão de uma ruralidade cosmopolita e dinâmica, hoje muito próxima do imaginário urbano, e uma experiência integrada numa rede global de projetos de inovação e sustentabilidade.
Juntos já definimos mapas com pontos de interesse da região, cursos d'água, localização de artesãos, oficinas ou galerias de arte, estruturas que podem ser equipadas com novas tecnologias, entre outros. Arquitetos e urbanistas já realizaram entrevistas, pesquisas, fotografias, filmes etc. O objetivo da apresentação será contactar com colegas no sentido de dar continuidade ao trabalho iniciado.
• 16h:30
Título - "Swin again"
Oradores: Bárbara Say’s - António Silveira Gomes e Cláudia Castelo
Sinopse: Barbara says... é um estúdio de design gráfico de Lisboa dirigido por António Silveira Gomes (designer gráfico/professor/investigador do Center for Other Worlds) e Cláudia Castelo (editora/jornalista). O estúdio tira partido de competências nas áreas do design de comunicação e do jornalismo em ambientes impressos e digitais. A prática do estúdio está orientada para a identidade visual, editorial e edição, investigação e pedagogia, exposições, produto, filme, web e sinalética.
• 16h:50
Título - Design and crisis on the margins
Orador: Irfan Hošić, Universidade de Bihać, Bósnia e Herzegovina
Sinopse: Focusing on the interplay between arts and cultural activism, this presentation examines the role and character of design and its various methodologies in Bosnia and Herzegovina. It also initiates question about design production in the context of ex-Yugoslav socialism, followed by the conflict in the 1990s, as well by the multilayered and complex issues of social instability after the war – in so-called transition from socialism to capitalism. Articulating historical perspective, yet having collapse of industry and depopulation as a most current reality, this presentation includes wide span of design strategies from industrial design to socially driven and process-oriented design practice. The presentation includes slight focus on the city of Bihać – situated in a remote, northwest region of the country and somewhat disconnected from the mainland Bosnia – serving as a dynamic playground for post-socialist, post-industrial and post-war experiments. In such critical moment framed by devastation of the social landscape, some questions remain open: What is the role of design in abandoned society? How to produce new social values?
Biografia: Irfan Hošić (1977) completed his PhD thesis at the Department of Art History at the Faculty of Humanities and Social Sciences, University of Zagreb in 2011. His scope of research is modern and contemporary arts, design, fashion and architecture. He was a post-doctoral researcher at the Ghent University in 2013 and 2014, guest lecturer at Penny W. Stamps School for Art and Design University of Michigan in 2013, researcher at the Screening Arts and Cultures University of Michigan in 2015 and Paderborn University in 2017. In 2019/2020, he was a Fulbright Visiting Scholar at the College for Creative Studies and Wayne State University in Detroit. He holds the Culture Watch Award for journalists (BIRN, 2012) and Patterns Lectures Award (Erste Stiftung and WUS Austria, 2016). Hošić published dozens of scientific and journalistic texts in local, regional and international journals. He is the author of the book “Iz/Van konteksta” (“Out of Context, Connectum Sarajevo, 2013). He is also editor-in-chief of nomadic fanzine “Revizor”. He was a curator of the Pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 55th Venice Biennale in 2013. He is also the author of several exhibitions such as What is Abstraction? (2007), Art and Terrorism (2009), Alem Korkut. Sculpture (2011), Clothing as a Symbol of Identity (2012), Spomenko Škrbić. Works (2013) among others. Hošić is also the editor of numerous theoretical and scientific publications such as Attention! Clothing, Art, Identity (2014), Crisis, Arts, Action (2015) or Retrography of Design (2017). He is founder of the Foundation Revizor (2016) and founder and artistic director of the Center for contemporary culture KRAK (Bihać, 2020). Hošić is an associate professor at the Textile Department at the University of Bihać, where he teaches Art History and Modern Art and Design. He works as an art critic and an independent curator.
• 17h:10
Título - Movimento In-finity
Orador: Loulé Design Lab
Sinopse: Apresentação de casos de estudo do projeto In-finity. Projeto este que consistiu no reaproveitamento, pelos Designers e Makers do Loulé Design Lab, dos resíduos que a Inframoura recolhe diariamente. Estes resíduos, agora com uma nova vida, sofreram intervenções que foram desde a renovação de mobiliário ao desmantelamento de monos - para uso das matérias-primas, passando pela utilização de resíduos naturais das podas das áreas verdes de Vilamoura e Vila Sol. A missão maior foi reintroduzir estes objetos em suposto fim de vida, de volta na vida das pessoas, na economia, e principalmente, ao serviço de instituições de solidariedade social.
Este projeto foi desenvolvido em parceria com a empresa municipal Inframoura e contou com o financiamento do Fundo Ambiental.
Dia 28 - sábado
• 15h:00
Título - De operacional a estratégico: Design no século 21
Orador: Gabriel Patrocínio - ISMAT
Sinopse: Gabriel Patrocínio é docente no ISMAT, Doutorado em Políticas de Design (C4D, Centre for Competitive Creative Design. Cranfield University, UK, 2009-2013). Design Thinker e Estrategista; Curador de design do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2014-2016) e do Instituto Adam Mickiewicz (Varsóvia, Polônia, 2015-2018).
Ex-Diretor (2004/2008) e Vice-Diretor (2000/2004) da ESDI, Escola de Design da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil.; durante seu último mandato, a ESDI foi premiada com um IF Gold em 2005, foi convidada participar do Salone Satellite 2006 em Milão, foi convidada a participar da Microsoft Research Design Expo em 2004, 2005, 2006 e 2007 e Yahoo Design Expo 2006, foi eleita a melhor escola de design do Brasil por meio de prova aplicada pelo Ministério da Educação em 2006 e finalmente foi, em 2007, eleita uma das melhores escolas de design do mundo pela revista Business Week.
Assessor no Conselho Consultivo de Design da Secretaria de Desenvolvimento Económico do Estado do Rio de Janeiro, Brasil (2007 ~ 2009); lá ajudou a organizar o Rio + Design 2008, uma série de eventos na Cidade do Rio durante o mês de setembro de 2008; participou do comitê de coordenação da Brazil Design Week 2008 e organizou o Fórum Internacional para discutir políticas públicas de design com convidados do Reino Unido, Coreia, Espanha e Brasil.
Especialista em design em questões de Propriedade Intelectual e Industrial, produzindo relatórios de consultoria técnica e fazendo consultoria para tribunais, escritórios de patentes ou empresas (desde 1998).
Especialidades: Planeamento e gestão de políticas de desenho; Design Thinking; Desenho Estratégico; Gestão da educação em design; Consultor de patentes de design e especialista legal em DPI (design de produto e industrial, marcas registadas, identidade visual, branding, embalagem)
• 15h:20
Título - A circulatura do quadrado e do triângulo - Design de transições
Orador: Américo Mateus - ISMAT
Sinopse: Américo Mateus é docente no ISMAT, Diretor da Unidade Orgânica de Investigação do ISMAT o ISHIP, Diretor do TRIE - Centro de Investigação Transdisciplinar para o Empreendedorismo & Inovação Ecossistémica do Grupo Lusófona e Diretor do Mestrado em Design para a Economia Circular. É ainda vice-coordenador do CIEC – Centro de competências em inovação para a Educação e Cidadania da ULHT.
Doutorou-se em Gestão de Empresas pela Universidade de Évora onde desenvolveu e validou, entre pares, uma metodologia de Design para a inovação chamada IDEAS(R)EVOLUTION. Foi Coordenador / investigador Principal de mais de 50 projetos de pesquisa aplicada (Nacionais e Internacionais) nas áreas de Criatividade, Design Thinking, Inovação Territorial, Inovação em Educação e Inovação e Modelos de Negócios e Modelos de Inovação na Educação e Educação Digital. É orador convidado em diversas conferências internacionais e docente convidado / consultor de Investigação aplicada em vários países e instituições, tais como: Bilgi Brochura Mestrado Design para a Economia Circular.
É membro investigador de projetos europeus liderando processos participativos e de cocriação pelo Design. Foi nomeado pela NatureNetwork da Comissão Europeia como um dos líderes da Taskforce 6 - Co-creation para a validação de metodologias de co-criação para futura disseminação de boas práticas entre projetos EU.
Empreendedor ativo nas áreas de Design e Inovação, Marketing, Inovação Social e Criatividade. É um pensador sistêmico, criador de cursos, líder criativo, criador de modelos, processos e ferramentas e, na sua essência, é um provocador, disruptor e um agente de mudança pela força das ideias. A sua paixão é desafiar os dogmas e paradigmas existentes, aplicando métodos de pesquisa concebidos “através dos olhos do utilizador / consumidor”.
Acredita na "Ciência para o mercado" e seu trabalho como facilitador de inovação sénior e criador de polinização cruzada é reconhecido por seus colegas de trabalho, estudantes e pares.
A sua procura por “fazer as coisas de maneira diferente e melhor” faz dele um líder inspirador nas temáticas do Design para a inovação, sendo ainda orador convidado nacional e internacionalmente sobre criatividade e o pensamento do Design.
• 15h:40
Título - Ilustração científica - Visões sobre-Naturais
Orador: Fernando Correia
Sinopse: Ao contrário do que acontecia décadas atrás, a projecção e aceitação da Ciência no seio da sociedade ganhou um novo ânimo. Conotar um produto com uma qualquer sustentação científica ou de uma maior naturalidade (bio e afins), é sinónimo de uma aceitação e valorização implícita ganha logo à partida. A ciência extravasou as suas fronteiras académicas e adentra no campo da publicidade, da política, da imagem, entre tantas outras. A forma como se comunica torna-se polimórfica, adquire diferentes expressões e faz uso de diferentes veículos — com benefícios e, obviamente, alguns aspetos menos positivos.
A ilustração científica é uma dessas polivalências comunicacionais. Contudo, nos últimos anos, a designação “Ilustração Científica” generalizou-se de tal forma que hoje muitos ilustradores se apropriaram dessa titulação — mesmo que o que façam, na realidade, seja apenas ilustração naturalista e, alguns, até ficção… científica.
Ilustração científica é Arte, é Ciência, ambos ou nenhum destes registos? É um produto de constatação (documento), ou de investigação (ferramenta exploratória) ou efémero veículo comunicacional para divulgação? É possível ser-se criativo dentro da objectividade imperiosa de transmitir uma verdade científica e quem impõe os limites da criatividade? Qual a validade de uma ilustração deste tipo no tempo e no contexto? Os fins a que serve diferem do potencial do seu uso? onde se aprende?
Estas e outras perguntas farão a conversa a que tentarei dar rumo, entre as percepções — por vezes dissonantes — que todos temos desta atividade e sua expressão no seio da comunidade académica e societal.
Fernando J. S. Correia é biólogo, docente do Departamento de Biologia da Universidade de Aveiro e especialista em Ilustração Científica (IC) e Comunicação Científica visual. É Diretor do Laboratório de Ilustração Científica e Coordenador do Curso de Formação em IC (dbio / UINFOC / UNAVE) e a sua área de intervenção/investigação estão relacionados com o exercício da Ilustração Científica enquanto recurso e ferramenta didático-pedagógica para melhor veicular e promover o conhecimento científico. Exerceu os cargos de Presidente do Conselho Geral e Presidente do Conselho de Administração da Fundação Mata do Buçaco, em 2014.
• 16h:30
Título: PURE SHAPE – Wall Art handmade
Oradora: Xana Cruz
Sinopse: Xana Cruz, fundadora e criativa da marca Pure Shape handmade, define-se como uma eterna idealista que adora por os sonhos em prática. Esse seu lado cria e o seu lado inquieto faz acontecer.
Licenciada em Design da Comunicação pela UALG desde 2001, exerceu funções de designer gráfico e webdesigner cerca de 15 anos em empresas e como freelancer e foi também professora e formadora na mesma área. Especializou-se em Decoração de lojas e em 2016 integrou a equipa de comunicação da IKEA Loulé como Visual Merchandiser.
Após anos de muita agitação, encontrar a tranquilidade e alinhamento pessoal e profissional tornou-se uma necessidade e é quando trabalha com as mãos que a encontra. Assim, em plena pandemia fundou a Marca Pure
Shape que oferece peças Wall Art handmade executadas em diferentes materiais e de qualidade sustentável. Segundo um estilo definido pela marca é sempre possível criar e personalizar seja na cor, forma ou dimensão.
@pure.shape.handmade
• 16h:50
Título: A importância do lugar na abordagem ao projecto
Orador: R2 Studio – Lizá Ramalho e Artur Rebelo
Sinopse: Os R2 vão apresentar dois casos de estudo que abordam a relação que o espaço, o conteúdo e a forma assumem enquanto elementos basilares do seu trabalho. Avant-Aprés, de 2018, surgiu após uma encomenda da Câmara Municipal de Le Havre, cidade reconstruída em betão após a 2ª Guerra Mundial. Este projecto de identidade reflete, simultaneamente, a história da cidade e a sua arquitectura numa instalação de 5 esculturas tipográficas em betão. O conteúdo escrito, a relação entre as letras, conectadas entre si, e a forma que estas assumem remete para a relação espacial que o projeto acarreta, o material e a tridimensionalidade do mesmo. You=Eu, de 2016, é um projecto que invoca a palavra “eu” em Mirandês (outra língua oficial de Portugal), bem como no contexto do Brexit, expandindo noções de limites pessoais, políticos e físicos.
As ideias de território, identidade, legibilidade e interpretação juntam-se nesta intervenção na parede de um contraforte de betão no rio Douro, localizado na fronteira entre o norte de Portugal e Espanha.
• 17h:10
Título: Upcycling and Sustainable design in real life
Orador: Honza Vezelský
Sinopse: Thinking about sustainability in general - what is recycling, what is upcycling, and how effective are these? Is it okay to make high-end design products from used or recycled materials? What is greenwashing? Can DIY design compete with design studios? Let's see!
